Brutalismo
Brutalismo será el nuevo trabajo de Isabel Do Diego en forma de concierto-escénico. Un site-specific ideado para ser mostrado en diferentes espacios arquitectónicos más allá de los edificados para las artes vivas. Su formato álbum tendrá forma de ep con tres o cinco nuevos temas.
En Brutalismo, Isabel Do Diego se pregunta lo siguiente:
¿Dónde empieza y dónde acaba el folclore del siglo XXI?
¿Es la electrónica, como género permeable, su contenedor más inherente?
¿Es posible crear un universo atávico-musical en pleno siglo XXI?
Para poder imaginar, crear y materializar Brutalismo, Isabel Do Diego se interesa por las prácticas más atávicas y minimalistas del folclore en relación a su sonoridad, su musicalidad, su festividad y la manera de poner el cuerpo en escena para su ejecución. El cuerpo como instrumento total. El cuerpo-médium que necesita ser mostrado, lo más austeramente posible, para encarnar la música de la manera más directa y rotunda. Atravesar al público y habitar la electrónica como folclore en sí mismo.
Para ello, Isabel Do Diego realizará una dramaturgia musical eligiendo los temas más crudos, rítmicos y contundentes de todos sus álbumes, entrelazando con estos, los nuevos temas de Brutalismo ep. También actualizará sonoridades y melodías para que así, este nuevo concierto-escénico, sea vivido como una experiencia única y acorde a sus propios códigos escénicos.
Como viene siendo habitual desde su segundo álbum, Isabel Do Diego está creando un nuevo instrumento: Gavión, con el que traducir a música lo anteriormente citado y llevarlo a escena usando el cuerpo de manera no tradicional o académica. Gavión estará elaborado con acero inoxidable más madera virgen y todo ello conectado a un software. En este instrumento-máquina es el cuerpo, como ser vivo, el puente necesario para que la música brote.
Es en Brutalismo, donde Isabel Do Diego cerrará un ciclo de siete años y propondrá un viaje escénico-musical robusto y sólido. Un universo entre lo atávico y atemporal del folclore y la electrónica. Una performance sobrehumana donde Isabel Do Diego desplegará una electrónica poliédrica, vigorosa y centelleante que servirá como base para unas melodías vocales tradicionales y austeras que se transmutarán a través de un cuerpo-médium en pleno fulgor vital. Además, la idea inicial es ampliar el equipo y contar con otrxs músicos-performers para desarrollar y amplificar esta puesta en escena.
Isabel Do Diego
Isabel Do Diego –alter ego del artista andaluz Juan Diego Calzada– desarrolla, en su trabajo musical y escénico, un folclore austero, brutalista y sacralizado.
El quejío electrónico de Isabel Do Diego abre un cuerpo a la fuga que traza una nueva perspectiva sobre el folclore andaluz. Su música es una prótesis folclórica que trasciende los espacios que la carne no puede habitar. Un ser híbrido. Un cuerpo que, en escena, camina entre lo humano, lo animal y lo espiritual.
Entre la familiaridad rural y el extrañamiento futurista, Isabel Do Diego habita un universo escénico de gritos y susurros, de melodías tradicionales junto a sonoridades quebradas, de ecos rurales e industriales, de mensajes herejes y oraciones, de fantasías sexuales y emociones castas. Y muchos beats, samplers y sintetizadores. Su cante y baile son monstruosos y de electrónica sacralizada. Un trampantojo escénico que, como alegoría, no es racional ni clasificable, sino que muestra el misterio que guardamos bajo la piel en forma de ceremonia musical.
En marzo de 2020 publicó DEPUEBLO, su primer álbum. Este fue incluido en la exposición “Romper el Aire” de Pedro G Romero para la galería Alarcón Criado de Sevilla y elegido entre los diez mejores álbumes de música de raíz para la revista Mondo Sonoro. Visitó varios festivales como el Monkey Week (Sevilla), Flamenco viene del Sur (Sevilla) o Sâlmon (Barcelona).
También Isabel Do Diego ha sido artista residente en SONORIDAD.ES 2020-2021 comisariada por Daniel Valtueña para el centro KJCC de New York.
En marzo de 2022 publicó BESTIA SAGRADA, segundo álbum y el cual es cerrado en colaboración con Maria Arnal en su tema final “Cataliza”. El directo de este segundo trabajo se estrenó el Centro Conde Duque (Madrid) y también ha visitado el Festival La Orgullosa (Barcelona), Córdoba Ciudad de las Ideas, La Madraza en Granada, Flamenco EÑE off en Madrid, el Festival MIL Lisboa o el MaF de Málaga.
En abril de 2023 publicó ROZADURA, un ep de seis temas elaborado durante una residencia de creación y conciertos en el Festival Flora de Córdoba 2022. Ha sido presentado en vivo en tres patios emblemáticos del Casco Histórico de Córdoba (Patio del Palacio de Orive, Patio de Las Campanas y Patio de San Basilio).
En marzo de 2024 publicó su primer vinilo A CARNE VIVA · Un concierto en formato vinilo grabado y cortado en vivo por Alhaja Records. El concierto-vinilo se celebró en la Sala Noble del Convent de Sant Agustí, Barcelona.
En noviembre de 2024 publicó GOZO JONDO, su segundo ep con seis temas elaborados durante la residencia de creación Los Tientos, Granada 2023. Su traslación a concierto-escénico ha sido estrenado en Teatros del Canal, Madrid.