La excitación del paisaje: conferencia montañera
La excitación del paisaje es un proyecto de investigación artística desde el que me planteo el paisaje no como algo dado, sino como una relación: la que se establece entre quien mira y aquello que es mirado. En ese cruce, el paisaje aparece como un campo de preguntas sobre nuestra relación con el entorno.
Cuerpo, imagen y sonido se activan como herramientas para desplazar esa relación y ensayar otras formas de vincularnos con el entorno. No se trata solo de mirar, sino de preguntarse qué ocurre en ese acto, qué tipo de presencia produce y cómo puede transformarse.
Este proyecto nace del proceso de investigación La excitación del paisaje: La roca blanda, realizado en los Pirineos entre finales de 2025 y principios de 2026. Se trata del Paisaje nº4 y se centra en los paisajes que construimos con las montañas. Frente a su escala y su aparente inmovilidad, la roca —dura, pesada— se propone como materia sensible: algo que puede escucharse, rodearse, imaginarse e incluso trasladarse. También suavizarse: alterar su peso, desplazar su escala, abrirla a otras percepciones. Mirarla desde otros puntos de vista y acercarla al cuerpo.
El proyecto se despliega en distintos formatos —encuentros, materiales visuales y sonoros y un dispositivo escénico— y, en esta ocasión, toma la forma de una conferencia expandida: un espacio donde la montaña intenta desbordarse, ablandarse y contarse.
Soundtrack
Imagino un escenario. Imagino a una persona en ese escenario. En silencio. Imagino a los espectadores mirando a esta persona en este escenario. Imagino a esta persona moviéndose. Imagino la observación de estos espectadores que están mirando. Imagino que la persona en el escenario explica que cada movimiento es un sonido. Imagino que la persona en el escenario empieza a moverse de nuevo. Imagino las mentes de los espectadores comenzando a sonar. Imagino su viaje sonoro. Imagino que en ese enorme silencio aparecen muchas músicas maravillosas, así que imagino que ya no hay silencio.
Soundtrack es una banda sonora y también es la banda sonora de sí misma. Y al mismo tiempo hay muchas bandas sonoras, tantas como oyentes, tantos como “intérpretes” hay. Porque el oyente y el intérprete son la misma persona. El intérprete es la hoja: una hoja que manipula muchas hojas. Por lo tanto, Soundtrack es la banda sonora de varias bandas sonoras escuchadas y realizadas por múltiples oyentes/intérpretes.
En Soundtrack trabajo con la idea de Sonidación. Una palabra inventada a través de una pequeña deriva etimológica:
• Imagen: del latín imago (retrato, copia, imitación).
• Imaginación: del latín imaginatio. Significa “acción y efecto de formar una figura mental” (una imagen). Sus componentes léxicos son: imago (retrato), más el sufijo -ción (acción y efecto).
• Sonido: del latín sonitus y significa “sensación de escuchar”. Sus componentes léxicos son: sonare (hacer un ruido), más el sufijo -ido (cualidad perceptible por los sentidos).
• Sonidación (Soundidation): acción y efecto de formar un sonido mental. Sus componentes léxicos son: sonare (producir un sonido), más el sufijo -ción (acción y efecto).
Óscar Bueno Rodríguez
Óscar Bueno (1985, Avilés, Asturias) es licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Asturias en la especialidad de Interpretación Textual, titulado en Grado Profesional de Música con especialización en Piano, y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofía (Madrid).
Su práctica se mueve de manera constante entre lo performativo, lo musical y lo visual, de forma más o menos intencional. Se define como creador e intérprete pero también trabaja acompañando procesos de otros artistas.
Para desarrollar su práctica genera marcos de trabajo lo suficientemente amplios como para adentrarse en distintas preguntas desde múltiples puntos de vista. El primer gran marco desde el que ha trabajado se titula Sonidación (el acto de generar sonido mentalmente). Dentro de este espacio de investigación ha desarrollado las piezas Soundtrack (2017), Amarillo Chillón (2017), Estudios para sonidación 1 (2020), Estudios para sonidación 2 (2021) y Estudios para sonidación 3 (2022).
El segundo gran marco de trabajo, en el que actualmente se encuentra inmerso, se titula La excitación del paisaje. En él regresa al sonido y se plantea cómo, desde la música, la imagen y la performatividad, es posible reflexionar sobre nuestras relaciones con la naturaleza. Dentro de este marco ha desarrollado las piezas Apoyatura (2023), estrenada en el festival TNT; Vientos (2023), estrenada en el festival Supernova del Centro Conde Duque; y Río (2025), estrenada en el festival Bosque Real y La roca blanda (2025-2026) en residencia con el CDAN.
Ha desarrollado asimismo diversos proyectos colaborativos y educativos, como los Talleres Sinfónicos para Familias en el CA2M y La Casa Encendida (junto con la artista Itxaso Corral), así como distintos laboratorios de creación sonora y musical en colaboración con instituciones como Graner, el Museo Thyssen Málaga o el MACBA, entre otros.
Ha realizado residencias artísticas en centros como Graner, La Casa Encendida, Casa Wabi (Oaxaca), el Centro Cultural de España en México y las residencias Paraiso, y colabora habitualmente con artistas como Cris Blanco (Casi ninguna verdad, Grandísima Ilusione, Bad Translation), Cuqui Jerez (Sugar Island, Supernova, Mágica y Elástica, Las Ultracosas), María Jerez (No ser ni la sobra de lo que se fue, The Stain, Yabba), Anto Rodríguez (Pluma, Arriba, Vivir en Videoclip,)